O ArtistaMeia-Noite em Paris

Não, você não leu errado: não falta a crase "à" antes de meia-noite, porque não se trata de uma frase no título desta postagem, mas, sim, de um junção dos dois títulos dos últimos filmes a que pude assistir, dois dos melhores que pude ver nos últimos meses - simples assim.

Primeiramente, o mais "badalado": também pudera - O Artista, produção franco-americana com elenco principal francês e elenco de apoio formado por astros norte-americanos (John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell e uma injusta e quase imperceptível participação de Malcolm McDowell numa ponta), é um filme em preto e branco e mudo - justamente na era em que George Lucas mais uma vez enche de parafernálias a sua saga nas estrelas e lança tudo em 3D nos cinemas! Difícil de crer que tal filme, uma gostosa, divertida e inteligente homenagem aos tempos áureos finais do Cinema mudo e a sua transição para os 'talkies' (mesma temática de outro clássico, Cantando na Chuva, porém bem diferente do genial Musical) possa estar arrebatando tantos prêmios importantes, como o Globo de Ouro de Melhor Filme para Comédia ou Musical e o Critic Choice Award de melhor filme deste ano.

Mas justamente por isso, pela simplicidade ao contar uma história simples (astro do Cinema dos anos 10/20 entra em decadência e vê toda a sua vida desmoronar com o fim dos filmes mudos enquanto uma ex-corista e antiga fã sua cresce no estrelato dos "falados"), é por onde o filme mais agrada. E não se engane quem pense que há uma supervalorização da "atração" do preto-e-branco ou das homenagens ao Cinema antigo - elas existem e estão lá para quem as conhecer - o galã e sua semelhança com Douglas Fairbanks Jr., inclusive com trechos de A Marca de Zorro, de 1920; os enquadramentos dos personagens como nos filmes antigos; as homenagens diretas a Cidadão Kane, na famosa cena da mesa de café, e a Um corpo que cai, com o perfeito aproveitamento do "Tema de Amor" de Bernard Hermann pelo compositor Lucovie Bource, tal como o fez Nino Rota com temas de filmes antigos em Amarcord... Mas não são elas a essência da coisa toda: a bela história de amor platônico e amizade acaba conquistando a todos até o final redentor, com a descoberta do poderio dos musicais, que dominariam a Era da Depressão nos anos 30 norte-americanos, com um delicado toque derradeiro de poesia metalinguística... Sem dúvida, um belo filme!

E agora, o meu diretor favorito vivo, Woody Allen: em Meia-Noite em Paris, Woody volta à sua melhor forma como roteirista de comédia com fantasia desde o inesquecível A Rosa Púrpura do Cairo (1985). Exagero meu? Não, de forma alguma: a perfeita sincronia entre a história de um casal que se descobre sem muito em comum às vésperas do casamento, em Paris, e a libertação do protagonista (um contidíssimo Owen Wilson, em mais uma personificação "woodyaleniana" do diretor) em meio à descoberta de uma "fenda no tempo" que, sempre à meia-noite, leva-o aos dourados anos 20 parisienses, com a presença então efervescente de artistas geniais, como Picasso, T.S. Elliot, Scott Fitsgerald, dentre outros (impagáveis as cenas que brincam com os estereótipos sobre as loucas visões surrealistas de Dali, bem como com o "fulgor viril e caçador" de Hemingway), são um mote adoravelmente sensacional, mesmo para os não-introduzidos no Cinema de Allen.

Com um roteiro redondo e enxuto (nada mais que 1 hora e 30 minutos, sendo 3 minutos e meio de "abertura" inteiramente dedicados a vários lindos pontos da amada Paris de Allen), porém preciso, a história do roteirista de Hollywood que "cura" a sua "Síndrome da Era de Ouro" (aquela em que o indivíduo nunca está satisfeito com sua época e se imagina feliz somente se em outra, no passado) é contada com genial maestria e faz a gente pensar ao final da sessão: até podemos sonhar e viver o sonho, mas sempre haverá a hora de saber voltar... Afinal, nos anos 20, "eles não tinham antibióticos, nem anestesia", lembra-nos o pesadelo do protagonista de Meia-Noite em Paris.

São os dois maiores concorrentes ao Oscar deste ano que pude ver graças aos últimos dias da "Internet Livre" (até a "morte" do Megaupload e seus congêneres): para a inveja de muitos, assisti a O Artista antes de sua estreia nacional, na próxima sexta, dia 10 de fevereiro... E pude baixá-los no meu PC em cópias de boa definição (a de O Artista, por exemplo, era a de demonstração para os membros da Academia de Hollywood!) e, o melhor, vê-los em meu horário louco... Quem sabe ainda consiga arrumar um jeito de ir ver Os Descendentes na sala escura - coisa que não faço há cerca de dois anos - ou de alugar em vídeo o sempre profundo Terence Mallick em A Árvore da Vida?

Faltou alguma coisa nalgum dos dois filmes? Talvez um pouco mais de profundidade à personagem Pepy, vivida pela bela Bérénice Bejo (esposa do diretor Michel Hazanavicius) ou um tanto mais de humor nalguma sequência do filme de Woody Allen... Torço por O Artista para o Oscar de melhor filme e para Meia-Noite em Paris como melhor roteiro original (sem falar no belo desempenho do comediante Jean Dujardin em seu dramático papel - seria o "ano da França" no Oscar?!). De qualquer forma, já tive minha cota de filmes bons com esses dois títulos e fico feliz por isso! E ambos se baseiam na simplicidade de ideias geniais. Complexo? Não, a vida, apesar de quase sempre insatisfatória, é bela porque é mesmo baseada nas coisas mais simples... Como a alegria bem forjada de ver um bom filme...